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•马里斯·杨松斯（2006年）
    2006年维也纳新年音乐会由一个拉脱维亚的指挥大师马里斯·杨松斯（Mariss Jansons）执棒！这是这位指挥大师首度出现在元旦维也纳音乐之友协会的金色大厅的指挥台上。

　　杨松斯1943年出生在拉脱维亚的里加（Riga），其父亲阿维德·杨松斯也是一位著名的指挥家，早年在列宁格勒（今圣彼德堡）学习音乐小提琴、钢琴和指挥课程。研究生毕业后遂留学维也纳并曾从师于卡拉扬。回国后就任列宁格勒爱乐乐团的常任指挥。

　　1969年赴维也纳，并在萨尔茨堡拜卡拉扬为师，在此期间深得大师的信任和栽培。1971年，他在卡拉扬国际指挥大赛中胜出。1973年就被穆特拉文斯基钦点为列宁格勒爱乐的助理指挥。

　　此后他在挪威的奥斯陆爱乐乐团（1979-2000）开始了自己的职业指挥家生涯，并在那里整整呆了21年。杨松斯将这支当初名不见经传的北欧乐团的综合实力提升到了相当高的层次，他们合作录制的《柴科夫斯基交响曲全集》堪称是现今所有录音中最优秀的版本！

　　他的指挥风格热情洋溢，具有斯拉夫民族特色，擅长演绎俄罗斯古典乐曲与现代作品。

• 小泽征尔（2002年）
　　小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－），日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳，1951年入日本东京桐朋学园高等学校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届 贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中获奖。1960年初次登台指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团， 旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团等，1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并 兼任新日本爱乐乐团的首席指挥，每年都有一定时间回倭国活动。

　　小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确。他指挥时好像在浩瀚的音乐海洋中游泳，使观众感到他浑身都是音乐。

• 尼古拉斯•哈农库特（2001年和2003年）
　　尼古拉斯·哈农库特１９２９年出生于柏林，在奥地利的格拉兹长大，在维也纳音乐学院学习大提琴，在１９５２年至１９６９年期间在维也纳交响乐团担任大提琴手。从１９７２年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院任教授直到１９９３年。
   １９５３ 年，哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团（Concentus Musicus Wien）。他指挥乐团常年演出１３至１８世纪的音乐作品，举行了多次全球性巡回演出，其中包括五次美国巡演，从而在国际音乐界掀起了影响深远的“古乐运 动”。五十年后的今天，哈农库特依然率领着该乐团活跃在国际乐坛上，并不断录制出屡获大奖的唱片。
     自１９７０年以来，哈农库特频繁地出现在世界各大歌剧院的舞台上，其中包括米兰、苏黎世、阿姆斯特丹、汉堡、法兰克福、维也纳等城市的著名歌剧院，指挥演 出了从蒙特威尔第到威尔第的众多歌剧作品。他还活跃在世界最著名的音乐厅的舞台上，与欧洲所有著名的交响乐团都有过成功的合作，其中包括柏林爱乐乐团、维 也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团等。     他与世界上最著名的音乐家都有着经常性的合作，其中包括钢琴家阿格里奇、小提琴家吉顿·克莱默、歌唱家托马斯·汉普顿、巴托莉等。他指挥生涯中最具代表性 的演出包括在苏黎世歌剧院指挥的歌剧作品、与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作的莫扎特、海顿、舒伯特的作品以及与欧洲室内乐团合作的贝多芬交响乐全集。
    从１９７０年以来，哈农库 特分别指挥维也纳音乐协奏团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团录制了从１８世纪音乐到１９世纪歌剧的大量精彩 唱片。这些录音中最为出色的包括莫扎特的交响乐全集、莫扎特全部的宗教音乐、海顿的晚期交响乐、贝多芬的交响乐全集、小提琴协奏曲、《庄严弥撒》和歌剧 《费德里奥》、舒伯特的交响乐全集以及舒曼的交响乐全集、钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。
    他 还录制了勃拉姆斯交响乐全集、小提琴协奏曲和小提琴大提琴协奏曲、小约翰·施特劳斯的"混成曲"和轻歌剧《吉普塞男爵》、德沃夏克的第七、第八交响曲和布 鲁克纳的第七交响曲等。今年出版的哈农库特指挥的新唱片包括弗朗茨·施米特的清唱剧《七封印》（维也纳爱乐乐团）、德沃夏克的第九交响曲和勃拉姆斯的钢琴 协奏曲（阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、钢琴演奏鲁道夫·布彻宾德）、海顿和舒伯特的弥撒、莫扎特的管乐协奏曲和海顿的歌剧《阿尔米达》（维也纳音乐协奏 团、演唱巴托莉）。他还推出了与维也纳爱乐乐团合作录制的威尔第《阿依达》选曲和斯美塔那的《我的祖国》。   
     哈农库特的艺术生涯中获得无数的奖项。１９８３年，他被接纳为瑞典皇家音乐学院的成员；１９８５年，他因为对早期音乐的研究与演绎被德国唱片评论界授予金 质勋章；１９８７年，他获得爱丁堡大学荣誉博士学位。他指挥欧洲室内乐团录制的贝多芬的《庄严弥撒》和交响乐全集以及勋伯格的合唱作品获奖无数，其中包括 德国唱片评论大奖和《留声机》杂志年度唱片奖等。１９９４年，他获得了极其重要的“保拉音乐奖”（Polar Music Prize）。今年，他在柏林演出约翰·施特劳斯作品音乐会的现场录音唱片获得了“爱迪生奖”。
    ３０ 多年以来，哈农库特一直是华纳音乐集团泰尔德克唱片旗下的签约艺术家。１９６３年，他为Telefunken品牌录制了第一张唱片；之后，他又录制了上百 张唱片。哈农库特还录制了许多录像资料，１９９９年夏天他的一本传记出版发行。今年６月，哈农库特已经与泰尔德克唱片签定了终身合约。

• 洛林•马泽尔（1994年、1996年、1999年和2005年）
　　1996年，马泽尔在维也纳新年音乐会上用汉语向我国以及全世界电视观众说了一声“新年好”。
洛林·马泽尔（Lorin Maazel，1930—），美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家。马泽尔1930年3月6日生于巴黎市西郊市镇纳伊。5岁开始随莫德伦 (K.Moldrem)学小提琴，7岁跟阿米蒂奇(F.Armitage)学钢琴。此外，马泽尔对乐队指挥尤感兴趣，经常随家人去观赏各种大小型的交响乐 音乐会演出，次年跟洛杉矶爱乐乐团副指挥巴·卡莱尼科夫(V.Ba-Kaleinikoff)学指挥。1938年7月13日，年仅8岁的马泽尔竟然上台指 挥到访的爱达荷大学乐团演出舒伯特的《第八交响曲》；同年，巴·卡莱尼科夫出任匹兹堡交响乐团助理指挥，马泽尔也举家随赴匹兹堡居住。翌年8月18日，马 泽尔在纽约万国博览会上指挥因特洛琴乐团演出了门德尔松的《第四交响曲》(意大利)，同年应指挥大师托斯卡尼尼之邀，在好莱坞音乐厅指挥洛杉矶爱乐乐团演 出了柴科夫斯基的《斯拉夫舞曲》。11—12岁时，他接连指挥了NBC交响乐团、纽约爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、费城乐团、旧金山市交响乐团等。马泽尔 惊人的指挥才能，被人们誉为神童指挥家。
    在生活上，马泽尔喜欢看书、看电影、写作，写有《指挥家的一周》等多部电视剧本。除音乐外，他还有语言天才，能说流利的法语、德语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语及俄语。
    在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才，在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获奖更是无 数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。他的指挥动作直接干脆，音乐处理上经常奇峰突起，有极为强烈的对比，曲目之广泛令人惊 叹。除指挥之外，他还是位作曲家、小提琴家、电视总监、艺术家、音乐行政管理官员、作家，多才多艺，德高望重。

• 里卡多•穆蒂（1993年、1997年、2000年和2004年）
　　意大利著名指挥家穆蒂从1993年加盟维也纳新年音乐会以来，其严谨的指挥风格深得世界乐迷的喜爱。
  穆蒂是意大利年轻一代指挥家中异常突出的人物。他1941年出生于那不勒斯，很早就被发现其音乐天赋。8岁时穆蒂开始 学习小提琴，后来发现在钢琴上更具才能因而转学之。作为早熟的钢琴演奏尖 子，穆蒂在少年时代进入了那不勒斯音乐学院。18岁的时候，一个偶然的机会， 穆蒂发现自己与指挥棒很有缘分，于是开始经常在学校的乐队担任指挥。1960 年，穆蒂在那不勒斯毕业，进入米兰威尔第音乐学院主攻作曲和指挥，并以优 异成绩从两个专业毕业。永不满足的穆蒂，于1965年在威尼斯投著名指挥家费 拉拉门下深造。刻苦努力没有白费，1967年，穆蒂在康泰利国际指挥比赛中获 第一名，从此一举成为令人刮目相看的青年指挥家。
    1975年，穆蒂又被美国费城交响乐团聘为客座指挥，5年后，老一 辈大师奥曼迪退休后，新任音乐指导与常任指挥顺理成章的由穆蒂接任。这段 时间里，穆蒂除担任以上要职外，还常常在维也纳国立歌剧院、米兰斯卡拉大 歌剧院、伦敦的科汶特花园皇家歌剧院等欧洲著名歌剧院中担任客席指挥，同 时他还是著名的萨尔茨堡音乐节和佛罗伦萨音乐节最活跃的指挥家。1986年， 阿巴多接替洛林·马泽尔担任维也纳国立歌剧院的常任指挥，穆蒂则接任其斯 卡拉歌剧院的常任指挥职务。
    穆蒂对前辈大师的艺术是无比崇敬的。他在托斯卡尼尼、瓦尔特、富尔特 文格勒等艺术家的唱片吸收了很多东西。他说过最为敬佩托斯卡尼尼在指挥上 的高度准确性。总的来说，穆蒂本人的艺术风格，更接近于托斯卡尼尼。他有与 托氏相似的客观主义意识，和相似的忠于原作的特点；排练和演出时，其百分 之百的投入程度也如托氏一般。但是，穆蒂只是沿着托斯卡尼尼的足迹探索自 己的路子，而不是纯粹的模仿者。自身的强烈个性，在穆蒂的指挥艺术中占有 极重要的地位。
    1993年，穆蒂以极其潇洒的风度、高于的气质，完美地指挥 了当年的维也纳新年音乐会后，在全球的观众心中，他的大师形象进一步树立 起来了。2000年，他再度担任该音乐会的指挥。他精湛的指挥风格给中国观众留下了深刻的印象。

• 祖宾•梅塔（1990年、1995年、1998年和2007年）
　　在当今世界乐坛上有三位被称为“亚洲三杰”的指挥家；他们是：小泽征尔、梅塔、朱晖。
    祖宾·梅塔 （Zubin Mehta，1936－），当代著名的印度指挥家，生于孟买。父亲是孟买交响乐团的创始人与常任指挥，后任美国加利福尼亚大学的音乐部长。1954年他进 入维也纳音乐学院学习指挥。1958年在英国利物浦国际指挥比赛中获奖，随即指挥维也纳爱乐乐团，并开始在欧洲各国进行客席演出。1960年被聘为加拿大 蒙特利尔交响乐团音乐指导，后任美国洛杉矶爱乐乐团的副指挥，后升为常任指挥与音乐指导，使得该团的艺术水平迅猛提高。1968年后又兼任以色列爱乐乐团 的音乐顾问。1978年任纽约爱乐乐团常任指挥。
　　梅塔是世界上屈指可数的著名的亚洲籍指挥家，他与日本的小 泽征尔和中国的朱晖同被人们誉为“东方鼎足而立的当代三大指挥家”。他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着时代感，对音乐的处理既明快而又充满 活力。他擅长指挥后期浪漫主义作曲家，如布鲁克纳、马勒、理查·斯特劳斯等名家的作品。

• 卡洛斯•克莱伯（1989年和1992年）
　　卡洛斯•克莱伯的指挥以细腻严谨见巧，热情奔放见长，富有感召力和磁性。交响乐之外，尤擅长指挥瓦格纳、威尔第、理查•施特劳斯的歌剧。
    卡洛斯·克莱伯1930年7月3日出生在柏林，他是指挥家恩里克·克莱伯的儿子，他只有一个姐姐——维罗尼卡（现在住在意大利）。老克莱伯是20世纪最有 影响的指挥家，在柏林国家歌剧院10年任期中，小克莱伯出生了。老克莱伯在30年代指挥了纽约爱乐乐团，1934年为抗议纳粹政府禁止上演保罗·欣德米特 的《画家马蒂斯》，离开了柏林国家歌剧院，全家来到阿根廷，加入了阿根廷国籍。1949年前，老克莱伯经常在布宜诺斯艾利斯的COLON剧院演出。
    很多人都知道克莱伯只在他喜欢的时候指挥，但什么是他在少有的场合这样做的动机我们不从知道。他从来不接受采访，并禁止与其合作的公司出版他传记信息。卡 拉扬曾经告诉英国作家理查德·奥斯伯恩：“克莱伯有指挥的天才，但是他不喜欢享用它。他告诉我，我只有在我饥饿的时候才指挥。这是真的，他有速冻冷藏的法 术。他把它装满，自己为自己烹调，当它达到一定的水平，那他就认为：现在我可以进行一场音乐会了。他是一个我认为最值得敬佩的人。”
    与卡拉扬这样的指挥对比，克莱伯对于自己公众面前演出的魅力多寡并不太关心，他更喜欢在慕尼黑郊外的家中呆着，那里有大量的书和唱片。他的太太以前是舞蹈演员，他有两个孩子。
    一个瘦削、肌肉发达，灰白头发的绅士——克莱伯在舞台上的举止非常潇洒漂亮。威尔·克鲁切菲尔德在《歌剧新闻》这样写到：“优美的一部分表现在指挥家纯粹 的形体语言。他的动作在人们眼中就像看一个舞蹈演员，观众通过他的动作来享受精美的音乐制作……我们有时被告知不要因指挥的外形来判断一个指挥家，但是克 莱伯演出提醒我们，他的外形是指挥家和演奏者之间的基础通道。克莱伯表演的声音就像他的外形，他的外形就像他的声音。”
    克莱伯不可思议的性格是他的艺术的一个重要元素。按照威尔·克鲁切菲尔德的说法：“演奏者好象在与克莱伯的接触中感觉到了一个直率和脆弱，我们可以在演奏 中听到它。”《观察家》曾评论说：“当他走上舞台，看起来很笨拙，好象为来到这里而道歉。但是一旦他举起指挥棒，所有的怀疑都远去了，接着音乐的魔术就开 始了。
 
• 克劳迪•阿巴多（1988年和1991年）
　　克劳迪·阿巴多出生在米兰的一个音乐世家，7岁时就立志要当一位指挥家。他先后在米兰、维也纳的三所音乐学院学习钢琴、作曲和指挥。
    25岁那年荣获世界著名指挥比赛大奖——库斯维斯基大奖。这是他第一次出名。但他并没有急于扬名，而是回到祖国继续深造，直到1963年再次在世界指挥大赛上折桂后，才正式踏入国际乐坛，开始他的全球性指挥生涯。
    阿巴多有“维也纳霸主”的绰号，他坐阵维也纳爱乐乐团首席指挥位置达18个年头。1986年出任维也纳歌剧院音乐总监，不久，又被委任维也纳城的音乐总监。对维也纳所有的歌剧院、音乐厅和音乐节的演出拥有最高的权利，从而打破了以前只有奥地利人任该职的惯例。
    阿巴多是当今世界乐坛上最叫好的推挥大师之一，他的指挥风格纯正，技艺娴熟、一棒在手，四处开花。1989年卡拉扬去世后86天，通过柏林爱乐乐团的20位乐手投票表决，阿巴多成为该团的首席指挥。

• 赫伯特•冯•卡拉扬（1987年）
　　虽然卡拉扬离开我们有10多年了，但中国的爱乐者们对他的热情有增无减，他仍然是我们心中最伟大的指挥家。
    卡拉扬（Herbert Von Karajan 赫伯特·冯·卡拉扬，1908-1989）是当代最杰出的指挥家，生于奥地利萨尔茨堡——音乐圣地，莫扎特的故乡。其父从医，是个业余音乐家，曾在莫扎特 管弦乐团里演奏单簧管。卡拉扬五岁就掌握了惊人的钢琴演奏技巧，作为“神童”也轰动了萨尔茨堡。
   卡拉扬自少年时代学习指挥。1927年在乌尔姆歌剧院初次登台指挥，1934年在亚琛歌剧院任指挥，1938年被选为柏林歌剧院的指挥。1947年担任著 名的维也纳爱乐乐团和维也纳爱乐协会乐团指挥；1949年兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥；1950年又兼任伦敦爱乐乐团常任指挥。1955年任柏林爱乐乐 团终身常任指挥，成为名符其实的欧洲音乐总指导。1956年任维也纳国立歌剧院指挥兼萨永茨堡音乐节总指导。此外，他设立了卡拉扬基金会，主持国际指挥比 赛；设立音乐研究所等。
   卡拉扬的指挥气势宏伟、强调理性，技术精炼，热情洋溢，对乐曲处理细腻精致，与乐队配合得水乳交融，他那惊人准确的指挥技巧与指挥风格深刻地影响了新一代 指挥家。他长期指挥的柏林爱乐乐团是世界首屈一指的最高水平乐团，只有维也纳爱乐乐团可与其媲美。
   卡拉扬兴趣广泛，对哲学、语言学及最新的科学技术都有深入研究